Визуальные эффекты научно-фантастических фильмов прошли долгий путь. Этот жанр постоянно раздвигает границы, показывая потенциальное будущее и возникающие в результате этого моральные проблемы.

Нестандартные концептуальные идеи заставляют режиссеров изобретать новые инструменты для их воплощения. Многие из самых важных инноваций в области спецэффектов пришли из жанра научной фантастики. Вот лишь несколько наиболее значимых визуальных эффектов, которые навсегда изменили кинематограф.

1. «Метрополис» (1927) – Метод Шюфтана

Режиссер Фриц Ланг, представитель немецкого импрессионизма, снял «Метрополис» – научно-фантастический фильм, стиль и инновации которого впоследствии повлияли на фильмы в этом жанре.

Фильм стал пионером новой техники спецэффектов, называемой методом Шюфтана – способа объединить элементы живого действия с моделями или изображениями. Изображение модели или картины проецировалось с использованием зеркала под определенным углом перед камерой. В «Метрополисе» так добавили полномасштабные футуристические небоскребы за действующими лицами, имея лишь миниатюры зданий.

2. «Космическая одиссея 2001 года» (1968) – Череда звездных врат

Научно-фантастический шедевр Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» полна потрясающих образов. Этот фильм вывел экспериментирование со спецэффектами на совершенно новый уровень. Но один визуальный эффект в фильме выделяется и оказывает яркое воздействие на зрителей и по сей день, и это череда звездных врат, проносящихся перед героем.

Художник по спецэффектам Дуг Трамбулл использовал щелевое фотографирование для создания завораживающего визуального эффекта. Он снимал эту сцену снова и снова, чтобы убедиться, что она была идеальной, и конечный итог впечатляет до сих пор.

3. «Звездные войны» (1977) – Световой меч

Когда в 1977 году вышли «Звездные войны», киноиндустрия изменилась раз и навсегда. Голливуд получил начало киноэпопеи, ставшей одной из самых больших франшиз всех времен. «Звездные войны» подарили зрителям невиданные ранее спецэффекты.

Пожалуй, самый культовый из этих спецэффектов – это световой меч. Элегантное оружие джедаев впечатляет тем, что имеет одновременно визуальную и слуховую характеристику. Звуковой эффект светового меча так же (если не более) значителен, как и визуальный эффект. Оба в паре создают вечный символ магии космоса.

4. Чужой (1979) – Ксеноморф

Дизайн ксеноморфа в «Чужом» 1979 года полностью предопределил то, как должны выглядеть на экране инопланетяне. Равные части насекомого, скелет и технология – внешний вид ксеноморфа несравним ни с одним другим кинематографическим пришельцем. В то время, как он прошел через небольшие изменения в течение многих лет, ключевые аспекты внешнего вида ксеноморфа остались в основном теми же самыми.

Облик ксеноморфа, разработанный Хансом Руди Гигером, шведским представителем фантастического реализма, из «Чужого» 1979 года пугает во все времена. Бронированному гладкому насекомообразному телу как нельзя лучше подходит слово «чужой».

5. «Терминатор 2: Судный день» (1991) – Жидкометаллический CGI

Жидкометаллический Терминатор в «Терминатор 2: Судный день» — это одна из самых ранних реализаций технологии CGI – трехмерной компьютерной графики. Аудитория в то время была поражена визуализацией жидкого терминатора, так как такой уровень CGI никогда до этого не применялся.

Фильм стал пионером компьютерных эффектов, доказав, что технология зашла достаточно далеко, чтобы использоваться в больших бюджетных блокбастерах. Пройдет еще некоторое время, прежде чем CGI будет неотличим от реальной картинки, однако, его реализация в «Терминаторе 2» была настолько хороша, что до сих пор выглядит современно.

6. «Парк Юрского Периода» (1993) – Динозавры

CGI все более активно используется в кинопроизводстве. В 1993 году «Парк Юрского периода» просто поразил зрителей невероятной картинкой.  По сей день спецэффекты динозавров в этом фильме выглядят удивительно правдоподобными. Видеоряд этого фильма держится на достойном уровне.

«Парк Юрского периода» использует продуманную смесь практических приемов и CGI. Этот фильм фактически установил стандарт того, как использовать CGI, чтобы достичь эффекта погружения. В результате получилось кино, которому без малого 30 лет, со спецэффектами, выдерживающими испытание временем.

7. «Матрица» (1999) – Буллет-тайм

После выхода «Матрицы» в 1999 году почти каждый фантастический фильм пытался воссоздать его культовый стиль. Тренчи и хакеры стали новой тенденцией, наряду с замедленным движением объектов. Итак, «Матрица» не изобрела технику буллет-тайм (иллюзию заморозки времени), но реализовала ее так, что этот визуальный эффект стол очень популярным.

Вачовски достигли своего классического эффекта буллет-тайм благодаря десяткам камер, расположенных в определенном порядке. Съемка с нескольких ракурсов одного и того же момента и волшебство редактирования подарили зрителям знаковый визуальный эффект.

8. «Планета Обезьян» (2011-2017) – Захват движения

Самая последняя часть франшизы «Планета Обезьян» – это не самый ранний пример применения технологии захвата движения, но в этот фильме мы видим наиболее успешную ее реализацию. Предыдущие применения данной технологи были великолепны, но эта трилогия подняла его до уровня совершенства. Просматривая фильмы подряд, можно увидеть, как технология улучшается с течением времени.

В последних двух фильмах технология захвата движения настолько удачно применена, что главные роли отданы анимированным персонажам. Они выглядят, как реальные существа с настоящими эмоциями, переживаниями и чувствами.

Наталия Сахно, специально для MovieNews.Film

(Пока оценок нет)
Загрузка...

Новый проект Кристофера Нолана является самым амбициозным и масштабным в его кинокарьере. Режиссер разрушил жанровые рамки, выпустив очередной раз интеллектуальный продукт достойный внимания, как со стороны поклонников научной фантастики, так и со стороны обывателя, жаждущего ярких спецэффектов и визуализаций. Источники, знакомые со сценарием, проводят параллели с работой Нолана «Начало» и фильмом Альфреда Хичкока «На север через северо-запад». Что нас ждет?

Сюжет сосредоточен вокруг идеи инверсии, или, если точнее, то реверсии времени. Герои существуют в рамках временных изломов и шпионских тайн международного масштаба, их задача предотвратить Третью мировую войну и спасти человечество. Для реализации проекта Нолан пригласил на главные роли Джона Дэвида Вашингтона, Роберта Паттинсона и Элизабет Дебики.

Что такое инверсия и разворот времени

Ноланд не берет за основу банальное путешествие во времени, считая его пережитком и уделом старых фантастических фильмов. Режиссера привлекает иной подход ко времени — инверсия, нарушение причинно-следственных связей и отказ от законов физики.

 

 

Инверсия времени, как видно из трейлера, инвертирует или переворачивает события, причем движения и само время движутся назад, а не вперед. В рамках искусственно созданных законов сначала идет следствие и только потом мы становимся свидетелями причины.

Идея инвариантности обращения времени, заключается в том, что события могут воспроизводиться одинаково вперед или назад. Иногда трудно сказать, в каком моменте вы находитесь и какой из них вы наблюдаете. Сцена, когда Вашингтон и Паттинсон взбираются на здание, — это один из возможных примеров. Сначала они стоят на земле, а затем движутся вверх. А может они спускаются? Вопрос о том, как движется время и в каком порядке происходят события, все это является одним из центральных элементов фильма.

Как работает инверсия во Вселенной Ноланда

Во втором трейлере фильма «Довод» есть несколько явных примеров инверсии времени и реверса в игре: переворот автомобиля, пулевые отверстия, стрельба главного героя Вашингтона из пистолета и возвращение пули в патронник. Помимо придания совершенно нового значения термину буллет-тайм или как его еще называют в кинопроизводстве «эффект Матрицы» (техника комбинированной съемки, для создания иллюзии «заморозки» времени), зрителям показывают потенциальную возможность использования секретной технологии.

 

 

 

В этом контексте интересно наблюдать как Вашингтон учится взаимодействовать с объектами в лотках с помощью зеленой перчатки. Точная механика перчатки неясна, но ее использование в трейлере показывает, что она является необходимым элементом способности управлять временем. Кроме того, она при Вашингтоне, когда он стреляет из пистолета. Вполне вероятно, что этот аксессуар играет не последнюю роль в инверсии.

Однако перчатка не полностью объясняет события в фильме, поскольку есть еще другие моменты, такие как автомобиль или пулевые отверстия, где нет четких признаков присутствия аксессуара, это во–первых. И, во-вторых, есть элемент несинхронности происходящего. Это говорит о том, что инверсия времени влияет на реальность в более широком масштабе, поскольку время течет по-разному.

Например, пулевые отверстия обнаруживаются сегодня, но выстрелы не будут сделаны до завтра, поэтому будущее (следствие) влияет на прошлое (причину). Учитывая идею Третьей мировой войны, тогда сила времени — это то, что может быть вооружено, и главный герой Вашингтона — тот, кто может остановить это.

Есть еще один интересный момент, который касается временного пространства локализованного возле Вашингтона. Время может быть обращено вспять там, где находится главный герой, за пределами — жизнь идет своим чередом. Если углубиться в размышления, то вполне вероятно, что Вашингтон и его окружение прокладывают себе путь назад, чтобы разгадать тайну.

Как инверсия вписывается в историю

Суть истории фильма — борьба за предотвращение Третьей мировой войны, хотя все, что говорится о катаклизме, — это то, что он хуже Армагеддона. Герой Вашингтона единственный кто может предотвратить и понять принципы работы смертоносной технологи управления временем. Персонаж Кеннета Брана, которого позиционируют как потенциального злодея, по-видимому, тоже обладает инверсионной технологией, что делает его опасным. Противостояние героев должно помочь зрителям понять принцип управления временем. Однако все не так очевидно и просто, как кажется на первый взгляд.

Если Третья мировая война будет вызвана технологией инверсии времени, то главный герой Вашингтона — это человек, который должен научиться контролировать ее, чтобы предотвратить гибель человечества? Очевидное рассуждение, но посмотрим на это с другой стороны. Поскольку время в фильме «Довод» не движется линейно, вполне возможно, что третья мировая война уже произошла? Или не произошла? Исходя из этого, действия Вашингтона в фильме скорее всего будут являться причиной, и поэтому он должен выполнить что-то определенное, создавая логическую петлю «причина-следствие-причина»? Фильм уже сейчас вызывает множество вопросов и догадок.

Как инверсия в «Доводе» сравнивается с другими фильмами Кристофера Нолана о путешествиях во времени

Как уже упоминалось, Кристофер Нолан не новичок в использовании устройств для путешествий во времени в своих фильмах, хотя «Довод» действительно станет особняком от остальных. Например, в «Помни» события разыгрывались как хронологически (черно-белые кадры), так и нехронологически (цветные кадры). В самом начале миры, на которые воздействуют, находятся в пределах сновидений, где законы физики неприменимы. В «Начале» реальное время замедлялось с погружением в глубины сна и тоже существовало вне очевидных земных законов.

В «Интерстеллар» персонажи перемещаются со скоростью света через так называемую червоточину. Игры с хронологией не обходят стороной и «Дюнкерк». Каждая сюжетная линия происходит в разной временной шкале — один час (воздух), один день (море) и одна неделя (суша), но при этом монтируются все события вместе так, чтобы зритель поверил, что они сосуществуют в одно и то же время.

Самое интересное в подходе к фильму «Довод», и самое большое отличие от предыдущих фильмов Нолана, связанных с путешествиями во времени, заключается в том, что герои напрямую управляют временным потоком, откатывая события по необходимости.

Кристофер Нолан уже сейчас заслуженно называют одним из самых влиятельных кинематографистов своего времени. В своих фильмах он разрушает привычную систему координат, играет со временем и заставляет менять восприятие зрителями причинно-следственных связей и линейности событий, тем самым сильнее привлекая зрителя к своим работам.

Юлия Жук, специально для MovieNews.Film

(Пока оценок нет)
Загрузка...

Самая титулованная актриса кинематографа с бескомпромиссным и даже  вздорным характером — Кэтрин Хепберн! Она оставалась голливудской примой на протяжении без малого семи десятилетий, регулярно снимаясь в фильмах до солидного 87-летнего возраста. Для своих эта уникальная женщина была просто Кэти.

Кэтрин была обладательницей рекордного количества «Оскаров». Ее талант отметили 4 статуэтками! Такой букет наград кроме нее, пока не удавалось собрать никому из актерской братии. Она оявилась на свет 113 лет тому назад в Хартфорде, Коннектикут. Настоящим же домом для Хепберн стала не столица штата, а прибрежный Фенвик, где воды пролива Лонг-Айленд встречаются с рекой Коннектикут.

Именно тут на фоне прекрасных пейзажей элитного коттеджного сообщества, жила семья Кэтрин, которая впоследствии стала гением экранных перевоплощений. Будучи знаменитой, вне съемок, Кэтрин старалась держаться подальше от шумного Голливуда, наслаждаясь своим уединенным образом жизни в семейном поместье.

О биографии «художественного сокровища нации» (так о Хепберн высказался экс-президент Джордж Буш) актрисы, написано немало. Она иногда давала интервью, в 1991 году  опубликовала автобиографию «Я: истории моей жизни», а еще через два года появилась в автобиографическом документальном фильме «Кэтрин Хепберн: все обо мне». Однако она редко обсуждала свою личную жизнь с кем-либо и не обнажала душу перед журналистами, что делает воспоминания ее соседей по Фенвику, где все друг друга знали, очень ценными.

Одна из нас

Питер Балкли познакомился с Кэтрин в нежном возрасте. На момент знакомства с ней в 1931 году ему было две недели отроду. Их родители дружили и были соседями, поэтому часто собирались на посиделки. Во время первой встречи Хепберн, у которой на тот момент было четверо младших братьев и сестер, ловко сменила розовощекому карапузу подгузник.

В беседе со СМИ Балкли подтвердил, что в Фенвике, гуляя по лугу, усеянному маками, звезда кинематографа чувствовала себя по-настоящему счастливой. Став знаменитой, она при малейшей возможности приезжала на родину и радовалась как ребенок, когда удавалась пожить здесь подольше.

Жители поселка старались не беспокоить ее. «Мы были в восторге от того, что она делала, но не испытывали благоговения перед ней лично. Для нас она была одной из нас» — вспомнил  Балкли, а затем продолжил: «Она была злющей. Если что-то шло не так, берегись!»

Настоящая профи

«Кэтрин была умелым игроком в гольф. Когда я был маленьким, то ходил за ней попятам, чтобы помочь носить сумку с клюшками, но предпочитала делать эта сама» — поведал мужчина. Для отдыха жителей района было обустроено поле для гольфа.

Хепберн с юных лет была спортивной барышней. Ее родители, считая, что девочка должна развиваться не только умственно, но и физически, поощряли ее занятия конным спортом, теннисом, гольфом, плаванием, которые были доступны на то время лишь мальчикам. В любую погоду дети Хепбернов плавали в проливе или пруду близ дома. Эту привычка осталась у Кэтрин на всю жизнь.

«Когда ей было за 80, она все еще каталась на велосипеде. В тот день я красил пожарный гидрант. Кэтрин, которая бодро крутила педали, остановилась около меня и удивилась тому, что я использую зеленую краску» — вспомнил  Балкли. «Питер, что ты делаешь? Все пожарные гидранты должны быть красного цвета!» — сказала она.

Романы, увиденные мельком

Кэтрин, которая официально была замужем один раз и сознательно отказалась от материнства, не любила откровенничать о делах амурных, в которых хватало шекспировский страстей и харизматичных мужчин. Помимо супруга, филадельфийского бизнесмена Ладлоу Огдена Смита, с которым она развелась, прожив в браке шесть лет, у нее были близкие отношения с театральным продюсером и по совместительству ее агентом Леландом Хейвордом. После она встречалась с эксцентричным миллиардером Говардом Хьюзом, который мечтал на ней жениться.

«Однажды днем ​​к нашему маленькому общественному пляжу причалил гидросамолет, оказалось, что пилотом был Говард Хьюз. Их отношения были пылкими и сложными» — рассказал Балкли.

Самой же главной и долгой любовью всей ее жизни был актер Спенсер Трейси. Вместе они снялись в девяти фильмах, среди которых «Женщина года» и «Ребро Адама». Своевольная Кэтрин ради него была готова на все что угодно, становясь в его объятиях слабой и робкой.

Их роман продлился 27 лет, вплоть до смерти Трейси, который официально был женат на другой женщине. Для Хепберн его кончина стала ударом. Она продолжала работать, но на своей личной жизни поставила крест.

По словам Булкли, в тот день он принес свежую газету в дом актрисы. Хепберн предложила ему освежиться стаканом апельсинового сока. Последовав вслед за хозяйкой на кухню, он увидел за столом Трейси. «Она совершенно точно обожала его. Это было видно по тому, как она смотрела на него и гладила его руку» — разоткровенничался приятель знаменитости.

Утонченная интеллектуалка, талантливая, удивительная женщина с яркой судьбой! А вам нравится Кэтрин Хепберн?

Елена Карбовская, специально для MovieNews.Film

(Пока оценок нет)
Загрузка...